只上高分国剧爱奇艺造陈浩德凭祥吉川晃司角松敏生袁泉

高分国剧，爱奇艺造

原标题：高分国剧，爱奇艺造

作者/刀刀

国产剧的整体质量在提升吗？

一个数据或许可以参考。据云合数据，2020年上半年剧集口碑较2019年进一步提升，破8分的内容共8部，比上一年增加5部。其中《隐秘的角落》豆瓣评分高达8.9，目前评分人数已经超过83万，是今年评分人数最多的剧集。

最近，豆瓣官方发了2020年度剧集榜单，《沉默的真相》以9.2的高分和台剧《想见你》并列第一，《隐秘的角落》紧随其后。最近，美国知名权威杂志《综艺》（Variety）公布了其评选的2020年15部最佳国际剧集的名单，《隐秘的角落》成为唯一入选的中国电视剧。

国产剧质量提升了，这是今年许多观众的共同感受。仔细分析今年其中亿元以上企业16家、10亿元以上企业5家、百亿元以上企业1家的高分剧集，不难发现一个规律：大部分是剧，且集数短、有类型创新。

再仔细分析这些高分剧集背后的平台和影视公高安司，就会发现一些熟悉的身影。比如《隐秘的角落》背后的万年影业，《棋魂》背后的小糖人，都是和爱奇艺合作多年的新锐厂牌。经过多年的积累，如今视频站大多都已形成了一套成熟的剧集制造方法论，能显著提高项目成功率。

平台的护城河到底是什么？一直以来，长视频行业都存在一个不可能三角——口碑、热度和量产三者不可兼得。但在2020年，爱奇艺通过一系列高分剧集，探索出了一条新路：在质量这一个维度上有极致长板，好内容会迎来高溢价。

爱奇艺是如何一步步成为国产高分剧工厂的？下面，娱乐资本论将从内容创新、内容战略和团队人才培养等方面，阐述爱奇艺提升自制能力、率先步入精品剧时代的进阶之路。

升级剧场模式，拓新短剧集，创新不变 在许多人感叹长视频行业下半场已至，“没有新故事”时，爱奇艺推出了迷雾剧场。正是这个承载了五部悬疑短剧集的全新剧场，让爱奇艺“高分工厂”的品牌印象深入人心。

不同于以往等成片出来后，按照剧集类型划分的剧场，迷雾剧场的内容是按照剧集需求提前规划和生产的。剧场内的五部剧集都是悬疑类型、12集，类型明确、短小精悍。

这种对剧场模式的升级和运营，既是平台发展的需要，也是用户需求升级后的必然结果。多部同类型剧集密集上线，能让迷雾剧场快速形成“精品悬疑厂牌”的印记。爱奇艺CEO龚宇认为，“剧场模式的优势在于用户更关注、更在意的是剧场，先期播出的剧集结束后，用户对后续播出的剧集会更关注，这对于剧场品牌价值和用户积累产生了很好的效果，使品牌影响力沉淀在平台上。”

当然，剧场模式的升级只是第一步，一个剧场能否产生品牌效应，关键还是要看内容。迷雾剧场五部作品豆瓣评分平均8.1，《沉默的真相》豆瓣9.2，《隐秘的角落》豆瓣8.9。截至收官，迷雾剧场吸引了超过6800万订阅用户观看。出色的成绩背后，充分体现了爱奇艺的自制能力：对题材类型的拓宽、对制作流程的把控，以及对圈层受众的洞察。

除了放大品牌效应，剧场模式也让短剧集这种类型更具规模化效应。此前爱奇艺副总裁，自制剧开发中心总经理戴莹曾在采访中表示，2017年《无证之罪》播出时，虽然取得了不错的反响，但由于集数短，很难大范围发酵。于是，他们产生了把这类12集短剧集放在一个剧场里集中播出的想法。

从单一剧集到类型化剧场，迷雾剧场带来的规模化效应让12集短剧集彻底出圈，成为2020年行业追逐的一大风口。比如湖南卫视就推出了主打12集短剧集的季风计划，东方卫视此前也表示，要开辟专门的短剧集周播剧场。迷雾剧场也从“剧养剧场”进化到“剧场养剧”阶段，成了爱奇艺区别于其他平台的一个显著特色。

《无证之罪》《我是余欢水》《唐人街探案》……在经过数个12集短剧集的试水之后，金宇宙爱奇艺终于推出了让行业振奋的迷雾剧场。从模式创新到题材拓新，爱奇艺通过大胆创新加固了自身的护城河，并引领行业向精品剧时代走近了一大步。

头部和分众内容并重，D2C模式是趋势 基于模式创新的基础，具体到内容战略上，爱奇艺今年的布局依然是头部精品+圈层细分。用不同的内容满足不同用户的需求，在满足主流用户的需求之外，进一步深挖圈层用户的需求，这种对用户需求的精准捕捉是爱奇艺的另一大护城河。

头部精品方面，今年爱奇艺推出了全民爆款剧《爱情公寓5》。据云合数据，该剧是2020年首部有效播放量近50亿的剧集。在信息爆炸的今天，用户注意力稀并享有自主知识产权缺，只有极少数头部内容才能抓住用户眼球。优质、独家的头部内容是一家视频站的立足之本。

在《爱情公寓5》这一国民IP剧上，爱奇艺运营了擅长的互动、竖屏技术，打造出“弹幕空间”“战争”两大章节，为用户带来全新的观剧体验，收获广泛好评。

在观众审美多元的今天，全民爆款越来越难出现，但平台依然会花大力气布局这类大众向的头部内容。原因在于，头部内容具有虹吸效应，10%的头部内容占据了市场90%的注意力。这10%的头部里，“大众头部”只占很小一部分，大部分都是瞄准分众用户的所谓“圈层头部”。

正如爱奇艺CEO龚宇在许多场合都提到的：破圈时代已经过去，分众时代来临。在这样的市场环境下，如果说以往生产“大众头部”是取最大公约数，生产“圈层头部”则需要填补每个空隙。

圈层内容方面，爱奇艺今年继续加码垂直内容品类，创新突破题材类型，比如《河神2》《鬓边不是海棠红》《了不起的女孩》等自制剧，覆盖了奇幻探案、传统文化、都市职场等多个题材类型，构建平台剧集内容矩阵。

布局“大众头部”需要对主流社会情绪有洞察，布局圈层内容，则需要对每个圈层群体都有洞察。《河神2》构建的奇幻世界，吸引的是硬核男性群体；《鬓边不是海棠红》书写的京剧文化，足以吸引对传统文化感兴趣的年轻人；最近刚播出的《了不起的女孩》，则将镜头对准了在大城市生活的年轻女孩，顺应了当下女性主义崛起的大趋势。

从受众群体上来看，这些分众用户通常对剧集品质要求较高，同时对高品质内容也有较强的付费意愿。但在这些受众眼里，什么样的内容才是高品质内容？曾在演讲中偏载力的产生重要是由于拉力实验机两油缸运动不同步致使的提到，以前内容创作者是引领者，但现在很有可能用户阅片量比创作者还大，“这会倒逼内容创作者不断提高审美，倒逼内容越来越精品化。”

在分众内容之外，今年爱奇艺在战略上另一个重点是推动D2C模式（即内容直达用户）。此前龚宇曾在演讲中提到，D2C模式是未来的趋势，爱奇艺将作为平台提供公共服务。而要提供完善的公共服务，就要对供需两端都有深入了解，进能了解前沿市场，退可理解创作者需求。

实现D2C模式需要平台、创作者和用户三者的共同努力。平台要提高服务能力，精准洞察用户；创作者要提高专业水准，创作高品质内容；用户要培养付费习惯，愿意为好内容买单。如此才能形成平台投入→优质内容→用户付费的正向循环。

尊重每一位艺术家，激活产业活力 平台的自制能力，体现在方方面面，但无论是工业化、流程化的制作体系，还是专业的项目评估机制，终究都是为优秀的创意人才服务的。善于发掘优秀的创作人才，是爱奇艺能不断打造高分国产剧的关键，也杭州是爱奇艺的核心竞争力。

就在12月18日，爱奇艺与北京电影学院共同举办了2020北京电影学院爱奇艺优秀创意剧本推介会。这项从2017年起每年一办的活动，加强了平台和高校的连接，并为许多优秀的青年导演提供了拍摄第一部商业片的机会。

而通过回顾国产剧的发展可以发现，爱奇艺已经扶持了一批优秀的年轻导演，通过给予年轻导演第一次商业片的机会，为行业注入新鲜血液。

以爱奇艺今年几部高分剧为例，《唐人街探案》的导演柯汶利、《隐秘的角落》的导演辛爽、《沉默的真相》导演陈奕甫，《怪你过分美丽》导演王之……都是此前作品不多的新人导演。虽然他们项目经验不够丰富，但是平台从他们身上捕捉到了对项目的热忱和独到的理解，所以平台敢于并乐于为他们提供试错的机会，从前期码盘到后期制作，平台的经验+导演的才华，才能成就一部好戏，而他们的专业能力、首秀表现也非常介休让人惊喜。

不完全统计

行业需要新鲜血液，观众也渴望看到更多新面孔。我们惊喜地看到，许多伴随着剧崛起成长起来的新导演已经成为行业的中流砥柱。比如凭借《心理罪》成名的导演五百，带领新人导演在今年的迷雾剧场推出了三部悬疑短剧集；2016年凭借《最好的我们》成名的导演刘畅，今年拿出了豆瓣评分高达8.6的《棋魂》。

除了通过多种方式扶持年轻导演人才之外，近年来，爱奇艺还相继推出了“幼虎计划”、“天鹅计划”、“编剧之夜”等活动，发掘有潜力的制片人、演员，与编剧展开深入交流合作。与此同时，爱奇艺还和北京电影学院等高校建立了长期联系，从人才侧入手激发影视产业创作活力，为持续输出优质内容奠定人才基础。

授之以鱼，不如授之以渔。平台作为内容产业一环，有在人才培育环节给予支持。从资金扶持到产业链资源的提供，只有勇于启用新人，并让他们获得合适的商业回报和曝光，才能形成健康的生态闭环。

好内容的背后，往往都是平台和创作者相互成就的故事。对平台来说，批量复制爆款很难实现，但可以通过系统化的运营提高项目的成功率，逐渐增加爆款的诞生几率。

通过模式创新和题材拓新推动内容升级、结合不同受众群体的需求开发精品头部内容+分众内容、扶持年轻创作团队为行业注入活力，爱奇艺正在以此构建起自身的剧集护城河。长视频行业进入下半场，当行业回归理性、大众审美逐渐提高，只有不断输出好内容，才能为用户创造更多价值。返回搜狐，查看更多

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